林青霞的仰天喝酒,王祖贤的美艳穿衣,朱茵的电流眨眼,张敏的百媚回头,邱淑贞的猥琐长笑,李丽珍的狂野不羁,曾经是很多人脑海中,挥之不去的美好画面。

成龙的陈家驹,林正英的茅山道士,周润发的小马哥,李连杰的黄飞鸿,周星驰的至尊宝,郑伊健的古惑仔,也曾经是很多人脑海中,印象深刻的经典角色。

在跨入二十一世纪之后,风靡一时的港片开始没落,那些伴随我们成长,曾经的美好画面和经典角色,到如今如同消失了一般,留给我们无限的感慨和遗憾。

现在的港片怎么啦?为什么不能延续曾经的辉煌?我们不妨来聊一聊这个话题。

我们成长在港片时代中,那个时候看片全是港片,香港影视现在咋了?(图1)

王祖贤

环境的变化

二十世纪八九十年代,在内地市场,绝大部分的电影院和录像厅,基本上都是以播放港片为主,可以这么说,那时候的港片,就是娱乐休闲的代名词。

1993年,世界上第一台VCD在中国诞生。三年之后,VCD开始大规模进入中国市场,而且每年以数倍的速度快速增长。再后来,就出现了家庭影院。

家庭影院的出现,终结了电影院和录像厅的辉煌。再之后,就是盗版光碟的出现,它的发展壮大,对当时的影视行业,尤其是香港的影视行业,影响非常巨大。

1997年,亚洲金融风暴席卷泰国,并波及了亚洲的很多国家和地区。曾经繁华的香港经济也受到了重创,而香港的影视行业,也同样不能幸免,可以说是雪上加霜。

在97金融风暴之后,香港的影视行业开始走入萧条,投资减少,港片的产量,艺人的数量,也都同时跟着减少。这一次的减少,从此之后,就再也没有恢复过来。

再后来,随着网络的兴起,盗版问题更加严重,不管是中国市场,还是全球市场,影视行业都曾经有过一段寒冷的冬天。直到最近这十年,盗版问题才没有那么猖獗。

相对于美国的好莱坞,大部分的港片都是小成本小作坊的作品,这也导致香港的影视行业,以追求短期的利益为主,一旦遇到风险和危机,资本和资本家就会快速逃避,或者快速逃离,从而也导致香港的影视行业,无法持续健康地发展壮大。

当然不可否认,香港的影视行业,曾经制作了很多经典的作品,以及塑造了很多经典的角色,但是也同样不可否认,由于资本投入少,他们也制作了很多垃圾的作品。

我们成长在港片时代中,那个时候看片全是港片,香港影视现在咋了?(图2)

朱茵

市场的变化

进入二十一世纪之后,港片一支独秀的局面被打破。在内地市场上,出现了进口影片、内地影片、大陆和香港合拍影片,三足鼎立的局面,并且持续了很久。

根据有关资料的统计,在上个世纪九十年代,港片的总产量超过1400部,平均每年超过140部。从概率上来说,产出的数量越多,产出经典作品的数量也就越多。

从2001年至2010年,港片的产量大幅度减少,共产出600多部电影,其中包含很多大陆和香港合拍的影片。如果拿掉合拍片,纯粹的港片数量则是更少。

2002年的《无间道》,2005年的《杀破狼》,以及2008年的《叶问》,曾经让我们看到了一些老港片回归的味道,不过这三部影片,并不是那十年最火爆的电影。

之所以会出现这样的局面,主要有两个原因。

一是政策变化的因素。

在2004年以前,港片进入内地市场,如果是正规的渠道,数量会有一定的限制。不过由于录像厅和盗版的存在,所以港片依然很盛行,并且很受欢迎。

2004年元旦,CEPA协议开始生效,香港与内地合拍的影片,在内地发行和宣传,不受配额的限制,可以享受国产片的待遇,不过演员的比例有一些明文的规定。

自协议生效之后,港片正式拥抱内地的市场,华语电影的重心,也由港台移到了内地。

虽然合拍片的政策推行,为香港电影的发展,提供了一个很好的机遇,但是也有一个不好的地方,那就是纯粹的香港电影,从此之后变得越来越少,甚至会消失。

二是消费变化的因素。

在2000年以前,电影的消费者主要是70后和80后,他们对港片比较熟悉,但是看多了就会有审美疲劳,所以在网络兴起之后,有一些人转向了欧美影片。

在2000年以后,电影的消费者主要是90后,他们没有经过港片的洗礼,所以对港片无感,对港台艺人也很陌生。有一些90后,比较青睐内地影片,或者欧美影片。

可以这么说,港味十足的电影,在2000年之后,市场似乎越来越小。

我们成长在港片时代中,那个时候看片全是港片,香港影视现在咋了?(图3)

邱淑贞

题材的变化

在中国的电影排行榜上,第一部票房超过十亿的电影是《阿凡达》,是一部美国的科幻电影,上映时间是2010年。关于这部电影,我看过,但是我不喜欢。

到目前为止,排在票房第一位的电影是《战狼2》,是一部内地的战争和动作电影,上映时间是2017年。这部电影的成功之处,在于剧情和爱国情怀。

在总排行榜上,票房前二十名的电影中,有十部电影属于科幻和奇幻题材。动作题材的电影也有好几部,不过跟上世纪九十年代的港片相比,差别比较大。

从总排行榜上可以看得出来,香港曾经引以为傲的动作片、武侠片和警匪片,并没有赢得市场的青睐。无论是纯粹港味的港片,还是带有港味的合拍片,都是如此。

另外,香港的喜剧片,也同样走向式微,最为明显的就是周星驰的电影,在2000年之后,《长江七号》、《西游降魔篇》和《美人鱼》,都是以科幻题材为主。

之所以出现这样的局面,主要有三个原因。

一是创新不足。在过去的将近二十年中,无论是那一种类型的影片,香港电影都没有制作出,超过或者达到上世纪九十年代那样的经典作品,这是一个很大的问题。

二是人才青黄不接。翻开最近二十年的华语电影,无论是港片,还是合作片,担任主角的香港演员,绝大部分都是老演员,如成龙、周润发、梁朝伟、刘德华和甄子丹等等。

虽然香港年轻的演员也有很多,但是大部分的知名度都比较小。曾经最被看好的三个男演员,谢霆锋重心在综艺,陈冠希被迫退隐,余文乐表现并不突出。

三是水土不服。在内地市场向港片开放之后,有很多香港的艺人和从业人员,北上寻找发展的机会,不过由于语言的问题,以及思维方式的不同,导致有一些人水土不服。

市场变了,需求的题材也变了,香港的艺人跟不上,机会也就没了。

我们成长在港片时代中,那个时候看片全是港片,香港影视现在咋了?(图4)

林青霞

结语

在上个世纪八九十年代,港片之所以能够风靡一时,主要是因为当时无论是内地,还是东南亚地区,影视制作的水平都比较低,而香港恰好赢得了先机。

进入二十一世纪之后,各个国家和地区,都在发展各自的影视行业,再加上本土化的影响,以及各种政策的限制,从而让香港的影视行业,再也无法延续曾经的辉煌。

另外,香港影视行业的短视行为,以及香港艺人的不争气,也加速了香港影视行业的没落。尤其是那些不认同内地模式,或者仇恨内地体制的人,更是罪魁祸首。

虽然现在的港片已经不复存在,但是毕竟上世纪八九十年代的港片,曾经是很多70后和80后的最爱,有时候找出来欣赏欣赏,也是一种很美好的回忆。

我们成长在港片时代中,那个时候看片全是港片,香港影视现在咋了?(图5)

张敏

(图片来自网络)